В середине сентября в выставочном зале арт-школы «Рисуем» открылась выставка, посвященная 225-летию знаменитого на весь мир павловопосадского платка.
Сегодня история платочного предприятия насчитывает больше двух столетий. В XVIII веке в Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более 70 шелковых платочных фабрик, принадлежащих крестьянам. Среди них и шелковая фабрика крестьянина села Павлово («Вохна тожь») Ивана Дмитриевича Лабзина, основанная в 1795 г. Этот год теперь считается годом основания производства. Однако знаменитые платки и шали здесь стали выпускать не сразу. Их производство было налажено купцами Я. И. Лабзиным и В. И. Грязновым в начале 60-х годов XIX века — спустя полвека с момента основания фабрики.
За более чем двухсотлетнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде Павловопосадская школа платочного рисунка, благодаря которой сохраняются традиции и оттачивается мастерство художников. Именно с рисунка (крока) начинается работа над каждым новым изделием, и от того, насколько верно выбраны композиционное решение и колористическая гамма, зависит его дальнейшая судьба.
Художник создает крок. Это рисунок, выполненный на ватмане гуашью. При этом изображается только та часть рисунка, которая в платке повторяется: четверть, половина, реже платок рисуется полностью. Над рисунком художник работает в течение двух месяцев. Павловопосадская традиция определяет основные приемы, которые использует художник, работая над кроком. Следование традиции не только не сковывает творческую фантазию автора, а помогает, используя огромный опыт, накопленный художниками предприятия, создавать новые, неповторимые, но всегда узнаваемые павловопосадские платки и шали. Все подготовленные кроки рассматриваются и утверждаются Художественным советом, на заседания которого приглашаются заслуженные художники предприятия, представители Художественно-экспертного Совета Московской области по народным художественным промыслам.
Каждый платок уникален не только по своему рисунку, но и по колориту. Посетители вставочного зала арт-школы «Рисуем» без труда определяют «зимние», «летние», «весенние и «осенние» цветовые гаммы платков. Колорит платка создает определенное эмоциональное настроение, сочетание цветов и природные мотивы невольно погружают в цветную сказку того или иного времени года. Каждый платок имеет образное название. Самые первые зрители выставки, юные художники арт-школы, без труда определяли названия платков. Это говорит о природосообразности изделий и их образной выразительности.
На выставке представлены платки не только для ношения. На предприятии изготавливают эксклюзивные платки-картины, которые оформляются в раму и предназначены для украшения интерьера. Главный художник павловопосадской платочной мануфактуры , член Союза художников, член Союза дизайнеров, член-корреспондент Российской Академии художеств Виктор Иванович Зубрицкий автор двух таких платков-картин, представленных в экспозиции. Первый посвящен основателю производства Я. И. Лабзину, второй местночтимому святому Василию Павлово-Посадскому.
В осенние дни в выставочном зале арт-школы «Рисуем» по-летнему тепло, неповторимые букетные композиции платков создают ощущение прекрасного сада. Высокая художественная и культурная ценность павловопосадских платков сегодня определяется тем, что предприятию придан статус народного художественного промысла России.
Выставка «Цветочная симфония павловопосадской шали» работает до середины ноября по адресу: ул. Карла Либкнехта, дом 13, ежедневно, кроме воскресенья с 15 до 19. Вход свободный.
